CURSUS A.C.T.
AUTONOMISATION À LA CRÉATION THÉÂTRALE
Autonomiser la création artistique amateure avec une multitude d’outils professionnels du théâtre
Pour qui : adultes de plus de 18 ans.
Prérequis : voir détail pour chaque année.
Les cours du cursus ACT sont destinés aux élèves voulant travailler le théâtre de manière rigoureuse et approfondie, sans toutefois en faire leur activité professionnelle. Autour de différentes thématiques, les élèves expérimentent et interrogent les différents aspects du théâtre et du travail du comédien. Cette classe est intégrable après une expérience de théâtre. Elle présentera régulièrement ses travaux lors de cours ouverts.
Le théâtre amateur permet une diversité socioculturelle plus grande que le théâtre professionnel, et l’idée est de rendre autonome cette pratique avec des outils professionnels du théâtre, ainsi que l’apprentissage auprès de professionnels avec un large éventail de méthodes. En effet, dans la plupart des cas, les amateurs ont un intervenant qui a un objectif ludique sans contraintes pédagogiques. Travailler sur les outils du théâtre (la méthode Stanislavski, la construction par le corps, la dramaturgie…) avec une méthodologie (processus pour aborder une œuvre ou un personnage) permet de trouver sa singularité artistique de façon autonome.
sont admis au cursus
ACT 2023-2026 :
da silva ribeiro lisa
desombres céline
dumolard lucile
duret florence
ferrigno fabrice
fouard cÉline
gaillard inès
guillou céline
krebs amandine
larible martin
lizut robin
moutard pascal
murat bafisi lucie
rogier salomé
tailleur vesna
ACT 1re année : Les outils du comédien
Objectifs
pédagogiques
Prérequis : candidatures sur audition. Une année de pratique du plateau (théâtre, danse, improvisation…) ou une expérience de jeu est souhaitée.
Programme pédagogique
> 1er trimestre : le corps
Création de personnages à partir de son corps. La construction par le corps consiste à définir un personnage par son aspect physique et à travailler par exemple sur ses axes-moteurs, ses mouvements, ses énergies. Création d’une forme* reprenant les outils évoqués en cours dans le cadre du travail sur le corps.
* Une forme est un type de création moins aboutie qu'un spectacle. Il s'agit d'un objet théâtral non défini, comme par exemple un ensemble de saynètes, une installation, un happening... (liste non exhaustive)
Restitution du travail : cours ouvert.
En fin de trimestre, les proches sont invités à assister au déroulement d’une séance de travail, dirigée par le professeur. L’objectif n’est pas de présenter un spectacle achevé ou une pièce de théâtre. Il s’agit pour l'élève d’avoir l’occasion de s'exprimer devant un public, au moyen des différentes formes approchées pendant le trimestre.
> 2e trimestre : Stanislavski
Travail sur les émotions : la méthode Stanislavski, ou tradition stanislavskienne, est un enseignement qui se base sur la mémoire affective et le vécu personnel des acteurs. La ligne directrice de ce parti-pris est de jouer dans la justesse, et d'atteindre une sincérité dans le jeu de l'acteur, et dans les émotions qui s'expriment pendant le jeu.
Travail sur les équivalences et projections : par le biais de la mémoire affective, des lieux et personnes connus ou des situations vécues sont convoqués afin de s'approprier les objectifs de la scène.
Travail sur la dramaturgie : les élèves sont amenés à étudier l'écriture d'une scène : ses enjeux, la définition des personnages, et les enjeux dans les répliques.
Création de scènes dialoguées : par deux, ils expérimentent la création d'un personnage, la compréhension d'une scène et d'une oeuvre qu'ils interprétent lors du cours ouvert.
Restitution du travail : cours ouvert.
Comme au premier trimestre, les proches sont invités à assister au déroulement d’une séance de travail. L’objectif n’est pas de présenter un spectacle achevé ou une pièce de théâtre. Il s’agit cette fois-ci d'interpréter une scène choisie en respectant les enjeux et les objectifs des personnages travaillés.
> 3e trimestre : oeuvre
Le groupe étudie une œuvre (théâtrale ou non) donnée par le pédagogue au 2e trimestre. Les élèves travaillent sur la compréhension globale de l'œuvre pour pouvoir monter une forme*de cette œuvre. Montage dramaturgique, improvisations longues, mise en jeu de la représentation aideront à y parvenir.
Restitution du travail : cours ouvert.
Comme au deuxième trimestre, les proches sont invités à assister au déroulement d’une séance de travail. L’objectif n’est pas de présenter un spectacle achevé ou une pièce de théâtre, mais de s'en approcher au maximum.
> En plus :
Retour pédagogique : à la fin de chaque trimestre, sur rendez-vous et sur demande de l'élève ou du pédagogue.
Certaines options offertes.
Accès aux laboratoires.
Accès aux plateaux libres : un obligatoire par an ; possibilité d'en faire plus.
Accès aux salles de répétition offert sur réservation.
Possibilité de faire partie des projets de la troupe de l’École des Gens.
Infos pratiques
> Engagement hebdomadaire :
3 heures de cours + travail personnel à prévoir (1 heure par semaine environ)
1 option obligatoire dans l'année : 15h
> Calendrier :
Envoi des dossiers entre le 12 juin et le 6 septembre 2023
Date de l'audition : 1er tour le 6 septembre 2023, 2e tour le 23 septembre 2023
Inscriptions définitives : à la suite des deux tours
Cours du 27 septembre 2023 au 28 juin 2024 (hors vacances de l'école)
> Horaires : le mercredi, de 19h à 22h
> Effectifs : 16 élèves maximum par classe
> Enseignant : Guillaume Lavie
> Tarif :
630 euros l'année + 20 euros d’adhésion annuelle à l’association Les Gens du Bitume.
Paiement par virement, espèces, chèques ou chèques vacances, facilités de paiement possibles.
ACT 2e année : Application des outils
Objectifs
pédagogiques
Prérequis : avoir validé les acquis de 1re année.
Programme pédagogique
> 1er trimestre :
Absurde, burlesque, grotesque : révision et approfondissement du travail sur le corps fait en 1re année avec sa mise en application dans un style théâtral défini. Cette année, nous allons travailler sur le bouffon.
Étude des oeuvres relatives au style travaillé : les élèves étudient de façon théorique et pratique les auteurs qui ont utilisé ces styles théâtraux : Shakespeare, Beckett, Jarry par exemple.
Interprétation de scènes dialoguées ou monologuées des oeuvres étudiées.
Restitution du travail : cours ouvert.
En fin de trimestre, les proches sont invités à assister au déroulement d’une séance de travail. L’objectif n’est pas de présenter un spectacle achevé ou une pièce de théâtre. Il s’agit cette fois-ci d'interpréter une scène choisie en respectant les enjeux et les objectifs des personnages travaillés.
> 2e trimestre : sincérité
Révision et approfondissement de la méthode Stanislavski : nous travaillons sur "être au moment", et le jeu naturaliste (être le plus naturel possible) + ouverture sur Lee Strasberg.
Travail avec vidéo : selon les oeuvres étudiées, nous pouvons projeter, en parallèle du jeu au plateau, des scènes en direct ou en différé.
Étude d'oeuvres : dans la continuité de l'apprentissage et de la compréhension dramaturgique, les oeuvres jouées sont étudiées en détail et interprétées.
Restitution du travail : cours ouvert.
Comme au premier trimestre, les proches sont invités à assister au déroulement d’une séance de travail. L’objectif n’est pas de présenter un spectacle achevé ou une pièce de théâtre. Il s’agit cette fois-ci d'interpréter des scènes choisies en respectant les enjeux et les objectifs des personnages travaillés.
> 3e trimestre : rôle
Étude de l’évolution d’un rôle dans une oeuvre choisie par l’élève.
Interprétation de trois scènes choisies dans l’œuvre.
L'objectif est de comprendre et d'appréhender le travail à fournir pour la tenue d'un rôle dans la durée.
Restitution du travail : cours ouvert.
Comme au deuxième trimestre, les proches sont invités à assister au déroulement d’une séance de travail. L’objectif n’est pas de présenter un spectacle achevé ou une pièce de théâtre, mais d'être confronté à la réalité de l'acteur dans la durée d'une pièce.
> En plus :
Retour pédagogique : à la fin de chaque trimestre, sur rendez-vous et sur demande de l'élève ou du pédagogue.
Certaines options offertes.
Accès aux laboratoires.
Accès aux plateaux libres : un obligatoire par an ; possibilité d'en faire plus.
Accès aux salles de répétition offert sur réservation.
Possibilité de faire partie des projets de la troupe de l’École des Gens.
Infos pratiques
> Engagement hebdomadaire :
3 heures de cours + travail personnel à prévoir (2 heures par semaine environ)
1 option obligatoire par an : 15h
> Calendrier :
Cours d'octobre à juin (hors vacances de l'école)
Réinscriptions : juin à septembre
> Horaires : le jeudi de 19h à 22h
> Effectifs : 16 élèves maximum par classe
> Enseignant : Guillaume Lavie
> Tarif :
620 euros l'année + 20 euros d’adhésion annuelle à l’association Les Gens du Bitume.
Paiement par virement, espèces, chèques ou chèques vacances, facilités de paiement possibles.
ACT 3e année : Autonomie
Objectifs
pédagogiques
Prérequis : avoir validé les acquis de 1re et 2e année.
Programme pédagogique
> Semestre A : création d'une pièce avec un metteur en scène invité :
Le metteur en scène est choisi en fonction de son travail et son univers théâtral, selon la sensibilité du groupe. L'objectif est de confronter les élèves à une création et un travail professionnel. Le metteur en scène n'a pas pour objectif d'enseigner le jeu d'acteur, mais uniquement de créer une pièce.
Restitution du travail : représentation du spectacle dans le théâtre de l'école.
> Semestre B : création d'une pièce avec un élève metteur en scène de L'École des Gens :
Après sélection sur dossier d'un projet théâtral, un(e) des élèves du groupe est nommé(e) Metteur(se) en scène. L'École met à sa disposition locaux et moyens techniques pour lui permettre de monter un spectacle de sortie*. Le professeur lui propose également un tutorat sur la direction d'acteurs et les démarches administratives à accomplir pour pouvoir monter sa compagnie (le montage d'une compagnie est préférable, mais facultatif).
* Spectacle réalisé en fin d'études, dont les droits d'exploitation appartiennent aux élèves.
Restitution du travail : représentation du spectacle dans le théâtre de l'école.
> Tout au long de l'année :
En parallèle et tout au long de l'année, afin de mieux connaître les métiers structurant le monde du théâtre, des cours théoriques ont lieu avec des intervenants extérieurs qui travaillent dans le milieu culturel : régisseurs, scénographes, chargés de diffusion, directeurs de salles, etc.
> En plus :
Retour pédagogique : à la fin de chaque trimestre, sur rendez-vous sur et sur demande de l'élève ou du pédagogue.
Certaines options offertes.
Accès aux laboratoires.
Accès aux plateaux libres : un obligatoire par an ; possibilité d'en faire plus.
Accès aux salles de répétition offert sur réservation.
Possibilité de faire partie des projets de la troupe de l’École des Gens.
Infos pratiques
> Engagement hebdomadaire :
3 heures de cours + travail personnel à prévoir (4 heures par semaine environ)
1 option obligatoire par an : 15h
> Calendrier :
Cours d'octobre à juin (hors vacances de l'école)
Réinscriptions : juin à août
> Horaires : pas de classe cette année !
> Effectifs : 16 élèves maximum par classe
> Enseignant : Guillaume Lavie
> Tarif :
620 euros l'année + 20 euros d’adhésion annuelle à l’association Les Gens du Bitume.
Paiement par virement, espèces, chèques ou chèques vacances, facilités de paiement possibles.