> Découverte des outils techniques et de l'environnement d'un plateau

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Cadrage, son, éclairage, script, clapman...etc. Cette découverte permet une meilleure compréhension des contraintes techniques liées au jeu devant la caméra.

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> Première prise de contact de son image devant la caméra :

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La présentation filmée du stagiaire permettra un debriefing de l'enseignant. Se voir et s'entendre pour la première fois pousse l'élève à identifier ses facteurs de stress, ses tics, ses décalages entre la parole et l'émotion, et à comprendre le rythme à adopter et les endroits de lâcher-prise.

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> Un travail stanislavskien sera mis en place avec les stagiaires :

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La méthode Stanislavski, ou tradition stanislavskienne, est un enseignement qui se base sur la mémoire affective et le vécu personnel des acteurs. Elle a inspiré la méthode de l'actor studio, incarnée par des acteurs tels que Marlon Brando, Jack Nicholson, Charlize Theron ou Scarlett Johansson. Le travail s'attardera plus particulièrement sur le lâcher-prise vis-à-vis des émotions. On apprend souvent à tort à refouler nos émotions pour être « constant », le stage s’attache au contraire à rouvrir les canaux émotifs.

 

> Restitution du travail : 

 

En fin de stage, les élèves prévoiront des propositions de scènes de films qui seront réalisées en fin de stage. Les rushs pourront être récupérés sur demandes.